ビブラートの出し方。初心者が喉を揺らさず始める練習

ビブラートを覚えたい初心者ほど、喉を意図的に揺らして音を上下させようとします。ただ、自然なビブラートは喉の操作で作るものではなく、まっすぐ伸ばした声に息が安定して乗り続けた時に、結果として現れる揺れです。理屈の前に、まずこの差を自分の耳で確かめてみてください。

足の拍で意図的な揺れをつくる

背もたれのある椅子に座り、楽に出せる高さで「あー」を四秒続けてみてください。一度目は両足を床につけたまま動かしません。二度目は、右のかかとだけを一秒に二回、床からわずかに離して戻しながら、同じ長さの「あー」を続けます。出す高さ、声量、母音、全体の長さ、口の形、息の量は二回でそろえ、変えるのはかかとの小さな上下だけです。

二度目では、かかとが戻る回数と同じ間隔で、声の変化が現れるかを数えます。同時に鏡で、首の前、頭、下あごまでが大きく上下していないかを見ます。足の拍に沿った変化があり、首の前がほとんど動かないなら、意図的な揺れを喉そのものの揺すりと切り離して始められます。このとき、足を動かした二度目に声が揺れず、かかとの上下だけが続くこともあります。それは失敗ではなく、足の拍と声の変化がまだ別々に起きている状態です。反対に足の拍より速く首や下あごが動くなら、かかと以外の動きが加わっているため、首とあごを静止したまま比較します。かかとは床を強く踏みつけず、靴底が触れる音を出さないほど小さく上下させます。一度目と二度目で差が出なければ、別の原因として息を出す量の配分、保つ音の長さ、拍の速さを確認してください。喉に痛みが出るほど揺れを大きくする必要はありません。

顎や腹筋で揺らそうとすると、遠回りになります

顎を上下にパカパカ揺らせばビブラートがかかる、と思っている人も多いのですが、私の感覚ではこれは遠回りです。顎で揺らす歌手もいないわけではありませんが、基本はお腹の圧を一定にかけたまま固定し、そこから息の量だけをわずかに調節する、もしくは喉側で揺らすほうが安定します。腹筋を細かく動かして揺らそうとする人もいますが、お腹はむしろ動かさずに張っておく感覚のほうが、揺れは自然に整いやすいです。

喉の動きだけで再現した揺れは不安定で、曲の中で使うと音程がぶれて聞こえてしまいます。まっすぐな土台がないまま揺れだけを先に覚えてしまうと、あとで直すのにかえって時間がかかります。

毎日の確認には、この一文を使います

録り比べで出発点が分かったら、次の一文を毎日の確認用に決めます。

「まずまっすぐ声を伸ばし、息を止めず、自然な揺れを録音で確認します。」

出だしの時点ですでに声が揺れてしまうなら、まだ喉で意図的に揺らしている段階です。文の途中で息が途切れると、揺れはそこから不規則になります。そして文末まで実際に聞き返さないと、揺れが自然なものか作ったものかの判断がつきません。

うまくいかない時、原因を喉だけに絞らないでください。息が強すぎると声は押され、弱すぎると声の土台が崩れます。肩や胸、顎が固まっていると息の流れそのものが変わり、喉で無理に揺れを作る癖が出やすくなります。見る順番は、まっすぐ伸ばせるか、息が止まっていないか、体が固まっていないか、録音で同じように再現できるかの四つです。

練習は、まっすぐな音を作る段階から始めます

最初の段階は、声を伴わない息の準備です。大きく吸い込むより、短く吐いて前へ流れる感覚をつかんでください。私は生徒に自転車のたとえで説明することがあります。息のスピードはこぐ速さと同じで、ゆっくりだと自転車は倒れ、ある程度速く回してはじめて自走できます。声も同じで、息の流れが遅いと揺れも音程も不安定になりやすいです。

次の段階は、まっすぐな声です。装飾をつけず、同じ高さ、同じ音量を保ったまま少し伸ばします。ここで音が揺れてしまう場合は、まだ次の段階には進みません。鏡の前で顎を見ておくのも助けになります。伸ばしている途中で顎が小刻みに動き始めたら、それは揺れを顎で作ろうとし始めた合図です。気づいたら一度止めて、息の準備からやり直してください。

三つ目は、一文の録音です。伸ばす音だけでなく、実際の言葉につなげて確認します。ビブラートは音階だけで練習するものではなく、歌詞の中でどう聞こえるかまで確認する必要があります。

音量も揺れの幅も、小さい側から育てます

声が不安定なほど、音量を上げてごまかしたくなります。けれど、まっすぐ伸ばせていない状態で音量を上げると、揺れはさらに不規則になります。小さな声にすると、息が止まっているか、喉で押しているか、音程がぶれているかが見えやすくなります。楽な音量で先ほどの一文が最後まで安定してから、少しずつ音量を上げてください。小さい声で安定しないものは、大きくしても安定しません。

揺れの幅と速さも同じです。憧れの歌手のような幅の広い揺れを最初から再現しようとすると、その幅を喉で無理に作ってしまい、かえって不自然な揺れになります。最初のうちは、幅も速さも気にしなくて構いません。まっすぐな声に息が乗り続けていれば、揺れは自然と小さく現れ始めます。幅や速さは、その小さな揺れが安定して出せるようになってから、少しずつ育っていくものです。焦って幅を広げるより、小さな揺れを何度も安定して出せることのほうが、遠回りに見えて実は近道です。

曲の中では、伸ばす音の最後だけに使います

練習でビブラートが出せるようになっても、曲の中でどこに使うかはまた別の問題です。フレーズの語尾や、長く伸ばす音符の後半だけに揺れを添えるくらいで十分です。フレーズの最初から最後まで揺らし続けると、音程そのものがかえって不安定に聞こえてしまいます。

まずは、歌詞の中で一箇所だけ、伸ばす音を選んで練習してください。そこだけまっすぐな声を保ち、息を流し続け、後半にだけ自然な揺れが出るかを確認します。一箇所で安定したら、隣のフレーズへと少しずつ使う場所を増やしていきます。

最初の一曲には、ゆったりしたバラードを選んでください。テンポの速い曲は伸ばす音符そのものが短く、ビブラートの出番がほとんどありません。カラオケで練習するなら、キーを原曲に合わせることにもこだわらなくて大丈夫です。楽に届く高さまで下げたほうが、喉で揺らす癖が出にくくなります。

一週間は、一日一テーマで同じ一文を録音します

先ほどの一文を、毎日一回録音してください。ただし全部を一度に見ようとせず、まっすぐさを見る日、息を見る日、揺れの周期を見る日というふうに、一日一つだけテーマを決めます。一週間続けると、自分がどこで喉に頼りやすいかが見えてきます。

録音は消さずに、日付順に残しておいてください。三日目あたりでは変化が感じられなくても、初日と七日目を並べて聞くと、入りの静かさや息の続き方の差は思った以上にはっきり分かります。

録音を聞く時は、全体の出来を評価しないでください。聞くのは、その日のテーマにした場所だけです。昨日より少し安定したなら、それは変化です。録音で見るべきは揺れの美しさではなく、同じ状態を再現できるかどうかです。自分の中で聞こえる声と外に届く声は違うため、録音という外の耳を使って確認します。

喉に痛みや強い違和感がある日は、無理に続けないでください。声量を上げない、高い音を攻めない、長く伸ばさない。息と短い一文だけで終える判断も、声を長く使うための技術です。痛みが引かない、休息しても回復しない状態が続くなら、練習だけで乗り切ろうとせず、専門家に相談する選択も検討してください。

サビの一音は、揺らす前のまっすぐで決まります

最後にもう一度、最初の録り比べを思い出してください。揺らそうとした声より、まっすぐ伸ばした声のほうが安定して聞こえたはずです。その、まっすぐな声に息を乗せ続けた先に、自然な揺れが現れます。

「まずまっすぐ声を伸ばし、息を止めず、自然な揺れを録音で確認します。」

一週間後、この一文の録音を初日と聞き比べてみてください。揺れの幅ではなく、まっすぐさと息の続き方が変わっていれば、ビブラートはもう育ち始めています。あなたが憧れているサビの伸ばし一音は、喉の頑張りの先ではなく、今日のまっすぐな一音の延長線上にあります。