歌が上手くなる声の出し方。音程の前に整える息と響き

歌が上手くなりたいと思ってスケール練習やビブラートの回数を増やしても、出だしの一呼吸が変わっていなければ、聞き手に届く印象はあまり動きません。曲に入る前の一呼吸と、喉のこわばりを一度だけ点検すると、同じフレーズでも通り方が変わることがあります。

テクニックの前に、曲へ入る一呼吸を点検します

歌のレッスンというと、音階、ビブラート、ミックスボイスのような技術を思い浮かべやすいです。どれも歌にとって必要な要素ではあります。けれど、曲へ入る直前の息と体がこわばったままだと、どの技術を磨いても喉のあたりに負担が寄っていきます。

ここでは、次の一文で自分の状態を確かめます。

「歌う前に息を流し、楽に出る声を録音して、響きの位置を確認します。」

歌う前に息を流しの部分で先に喉が動いてしまうと、そこから声は喉主導で始まります。楽に出る声を録音しての区間を早口で通り過ぎると、息の流れと声の出所がずれます。響きの位置を確認しますまで録音を取らずに終えると、変化した感触が記憶だけに残り、次に確かめる手段がなくなります。

奥津ユキのミニコメント

声は生まれつきの器で固定されているわけではありません。息の流れ、喉の力み、体の構え、録音での聞き直し。この四つを順に見直せば、出し方そのものを変えていけます。

息のスピードは、自転車と同じだとよく伝えています。ゆっくり漕ぐと不安定でふらつきますが、ある程度スピードに乗ると自然に自走してくれます。声も同じで、頑張って大きく出そうとするより、息のスピードを上げて吐き切るほうが、勝手に声量が乗ってきます。

難易度の高いフレーズから手をつけると、遠回りになりやすい

この段階でよく起きるつまずきは、高音やビブラートといった難度の高い部分から手をつけてしまうことです。上達したい気持ちが強いほど、いきなり難しいところへ挑みたくなります。

ただ、難しいフレーズを力任せに繰り返しても、それだけで声の土台は育ちません。喉の力で音を押し出す動作を反復すると、むしろその動作が癖として体に残ってしまいます。高い声、大きい声、響く声を狙う前に、力を抜いたときに出る声の状態を先に確かめておく方が近道です。

見る順番は、息、喉、体、録音の四つです。歌い出す前から息が流れているか。喉に余分な力みが入っていないか。胸や肩といった体の部位がこわばっていないか。そして録音を聞いて、同じ状態を再現できているか。この四つを一つずつ丁寧に確かめると、練習の向かう先がぶれにくくなります。

良い声を出すには「喉を開け」と意識すべきだとよく言われますが、実際はそうではありません。喉を開けようとして喉ぼとけを下げてしまうと、声帯がたわんで高い声はむしろ出にくくなります。私が見ているのは喉ぼとけの位置ではなく、口の奥の上側、軟口蓋を上げられているかのほうです。

曲へ入る前に整える三段階の準備

最初からフレーズ全体を通す必要はありません。区切って確かめる方が、声の変化はむしろ見つけやすくなります。

一段階目は、声を出さない息の準備です。大きく吸うのではなく、短く吐いて、吐いた息が前へ向かって流れる感覚を作ります。

二段階目は、力を抜いた声です。音量を上げず、音程も上げず、喉に負担がかからない範囲で短く声を出します。

三段階目は、一文を録音することです。発声だけで終えず、実際に歌詞になる言葉へつなげます。音階のためだけの声ではなく、言葉として響いたときの状態を確認します。

録音で確かめるのは、うまさではなく再現の有無です

歌の練習で重視すべきなのは、一度だけ良い声が出ることではなく、その状態を繰り返し出せることです。そのために録音を活用します。

録音を聞くときは、まず歌う前に息を流しの出だしを確認します。続いて楽に出る声を録音しての区間で息が途切れていないかを聞きます。最後に響きの位置を確認しますが、印象ではなく実際の音として変化しているかを確かめます。

自分の声を録音で聞き返すと、居心地の悪さを感じることがあります。ですが、その違和感こそが練習の出発点です。自分の内側で聞こえている声と、相手に届いている声は別物であり、その差を埋めるには録音での確認が欠かせません。

喉の状態を見極める判断も練習の一部です

歌が上手くなりたい気持ちが強いほど、多少の違和感があっても毎日の練習量を維持したくなります。ただし、いつもと違う喉の感覚を放置したまま続けると、練習ではなく負担の蓄積になってしまいます。

痛み、強いかすれ、休んでも消えない違和感が続く場合は、練習量で乗り切ろうとせず、先に専門家へ相談する判断を選んでください。喉をいたわる判断は練習を怠ることではなく、声を長く使い続けるための技術の一部です。

そうした日は、音量を上げず、高音・低音にも挑まず、息を流しながら短い一文を小さな声で確かめる程度にとどめておきます。声を鍛えることと、不調を我慢して続けることはまったく別の話です。

比較のために、同じ短い言葉を使い続けます

継続するなら、毎回題材を変えすぎない方が変化を追いやすくなります。同じ短い言葉を使い続けることで、昨日との差が見えてきます。

• 「歌う前に息を流し」
• 「楽に出る声を録音して」
• 「響きの位置を確認します」

この三つを毎回同じ順で確かめます。息が流れて始まったか。喉に力みが乗らなかったか。録音を昨日と比べて楽に聞こえるか。この三点だけを追います。

声が乱れる日は、フレーズの長さを疑います

声が安定しない日は、練習の難度を上げる必要はありません。まずフレーズを短く区切ってみます。一節が長くなるほど息は不足しやすく、その分を喉の力で補いがちになるからです。

最初は短い一節で十分です。短いところで楽に出せるようになれば、その範囲を少しずつ長いフレーズへ広げていけます。難しい部分を急に克服しようとするより、楽に出せる範囲をじわじわ広げる方が、結果として声は安定します。

うまくいかない理由は練習量だけとは限りません

歌の練習で行き詰まったとき、多くの人は練習量の不足を疑います。もちろん量も無関係ではありません。ただ、音程だけを追いかけ、喉で声を組み立て、録音で確かめないまま回数だけを重ねると、声は変わるどころか今の癖をより強く固定してしまいます。

まず確かめるべきは、息が動いているかどうかです。息が止まったままで声を出すと、その声は喉から始まってしまいます。次に確かめるのは、喉で押していないかです。強く出しているつもりでも、喉に力が集まれば声は硬くなります。最後に確かめるのは、録音で同じ状態を再現できているかです。

「歌う前に息を流し、楽に出る声を録音して、響きの位置を確認します。」

この一文を三つの区間に分けて、歌う前に息を流しの出だし、楽に出る声を録音しての中盤、響きの位置を確認しますの結びを、それぞれ別々に聞き取ります。全体を一気に仕上げようとせず、まず一箇所だけを直すつもりで臨んでください。

声が出づらい日ほど、音量を落としてみます

声の出が悪いと感じるほど、音量を上げてカバーしたくなるものです。ですが、喉で押している状態のまま音量だけ上げると、負担はさらに大きくなります。まず音量を落としてみてください。

音量を下げると、自分の癖はかえって見えやすくなります。息が止まっていないか。喉に力を込めていないか。響きが途中で消えていないか。小さな声で安定しない状態は、大きな声にしてもやはり安定しません。

小さな声で歌う前に息を流しを出せるか、楽に出る声を録音してへ滑らかにつなげられるか、響きの位置を確認しますまで息が保たれるか。この順で小さな声から確認し、そこから少しずつ音量を上げていきます。

録音で判断するのは、声の良し悪しではありません

録音を聞き返すと、自分の声を好きになれないことがあります。ただ、録音で確かめたいのは好き嫌いの感覚ではなく、同じ状態を再現できているかどうかです。

昨日と比べて歌う前に息を流しの出だしが楽になったか。楽に出る声を録音しての区間で息が途切れなかったか。響きの位置を確認しますまで声が保たれたか。見る点はこの三つに絞ります。

最初の一週間は、一文だけを録音し続けます

日によって違う練習を試すと、何が効いたのか分かりにくくなります。最初の一週間は、一つの短い文だけで十分です。

「歌う前に息を流し、楽に出る声を録音して、響きの位置を確認します。」

この一文を毎日録音していきます。音量を上げる日を作るのではなく、息だけを見る日、喉だけを見る日、響きだけを見る日というふうに、一日ひとつだけテーマを絞ります。

一週間続けると、自分がどの部分で崩れやすいかが見えてきます。そこが分かってから練習量を増やせば、闇雲に時間だけを費やさずに済みます。

声の変化は、順番を守ることで安定します

歌の練習にこれから取りかかるなら、難しい部分から挑む必要はありません。息を流す。喉で押さない。体をこわばらせない。録音で確かめる。この順番を守ることを優先します。

声を変えるというのは、喉に力を込めて頑張ることではありません。楽に出せる声を見つけ、その状態を少しずつ本番のフレーズへ広げていく作業です。

迷ったら、メニューを増やすより一つ削ります

声が思うように変わらないとき、つい練習メニューを増やしたくなります。しかし増やせば増やすほど、どれが効いたのかは見えにくくなります。迷ったときは、逆にメニューを一つ削ってみてください。

今日は息だけに注目する。明日は喉の力みだけに注目する。その次の日は録音で響きだけに注目する。この方が、変化ははっきり見えてきます。

歌の練習はメニューの数をこなすことが目的ではなく、自分の声がどこで崩れ、何を整えれば変わるのかを見極めることが目的です。それさえ見えていれば、短い練習でも十分に意味があります。

まとめ

歌の練習にこれから取り組むなら、高音やビブラートに手をつける前に、息、喉、体、録音という順番で自分の状態を見てください。歌う前に息を流しの出だし、楽に出る声を録音してでの息の流れ、響きの位置を確認しますでの録音確認。この三箇所を整えるだけでも、練習の質は変わっていきます。

声を変えることは、喉に力を込めて頑張ることではなく、相手に届く声を体で再現できるようにしていくことです。