低い声の出し方。作った低音ではなく響く声にする

低い声を出そうとするたびに喉が重くなる、こもって聞こえる、語尾が沈んで消える。

低音を舌の中央から支える

自分が無理なく出せる低い音で、「夜はまだ終わらない」と一度歌ってください。二度目も音の高さ、歌詞、声量、拍の長さ、吐く息の量は同じにそろえます。変えるのは、歌い始める前の舌の中央の広がりだけです。二度目は舌の中央を口の底へ平らに広げた状態から歌い始めてください。舌先の置き場所、唇の形、顎の位置、視線は一度目から動かしません。

二度目で低い音の終わりまで喉の前だけが硬くならず、舌の中央が口の底に広がったままなら、押し下げた低音ではなく、口の中に余白を残した低音になっています。特に「まだ」の「あ」で、下顎が急に落ちず、舌の中央が縮まないかを一度目と二度目で観察してください。低い音を暗く作ろうとして舌の奥を固めると、響きの通り道まで狭くなるということが起こります。成功の目印は、低い音をさらに下げることではなく、歌詞の終わりで舌の中央が口の底から持ち上がらないことです。二度目で下顎だけを下げて音を重くした場合は、この比較には入れません。声量も一度目と同じ範囲に置いてください。差が出なければ、舌の中央ではなく、歌い始める音の高さにある別の原因を確かめてください。

低い声は、喉を下げる力ではなく響きの置き場所で決まります

低い声を作ろうとする前に、声を出す前の準備がどうなっているかを見てください。息と体が固まったまま音程だけ下げようとすると、どんな練習をしても喉に負担が集まりやすくなります。

低い声というと喉を緩めて重心を下げるイメージが先に立ちますが、腹式呼吸だけを強く意識しても、それだけで低さは生まれません。大切なのは、息が先に流れて、その上に低い響きが乗っている状態です。

奥津ユキのミニコメント

声の低さは、生まれつきの声帯だけで決まるわけではありません。息、喉、体、録音で見直すと、出し方も変えられます。

低すぎる声は威圧感があって近づきにくい印象になる、と気にする方もいますが、私の実感ではむしろ逆で、低い声は安心感につながることのほうが多いです。締めた声でなく響きの通った低さであれば、なおさらです。

喉を押し下げれば低くなると考えると、こもって重くなります

この練習でやりがちな失敗は、低い声は喉を押し下げれば出ると考えることです。低い声に憧れが強いほど、最初から喉の奥を強く沈めたくなります。

けれど、低さは喉で押せば作れるわけではありません。押し下げる癖がつくと、その癖のほうが強く残ります。喉を締めて低さを作る癖が強い人には、逆に一度思い切り締める方向を試すと抜けやすくなります。オペラ風に「うー」「あー」と大げさに響かせたり、モノマネのように誇張して「メッ、メッ」と言ってみたりすると、締まった状態がどこにあるかを体で自覚でき、そこから力を抜く感覚がつかみやすくなります。

低い声を目指す人ほど、地声の低い部分だけを探して無理に出そうとしがちです。ですが、無理に出した低い音は、喉に負担がかかるだけで長くは持ちません。楽に出せる高さのまま、響きの置き場所を変えていくほうが、結果として落ち着いた低さに近づきます。マイクを口に近づけて音量でごまかしても、こもった響きはこもったまま大きくなるだけです。整えるべきはマイクとの距離ではなく、息が先に流れているかどうかです。

基本練習は、息、楽な声、一文の三段階に分けます

低音の練習は、最初から長く取り組むより、三つの短い段階に割ったほうが変化を追いやすくなります。

一段階目は息だけです。声はまだ出さず、短く吐きます。吸い込む量を増やすことより、吐く流れを先に作ります。

二段階目は、いま楽に出る高さの声です。大きくも低くもしません。喉が押されていない声を短く置くだけです。

三段階目は、一文です。

「低い声は喉で下げず、息を流して響きを下に置きます。」

この一文を録音して、入りが硬くないか、途中で息が切れていないか、終わりが沈んで消えていないか。この三点だけを聞きます。声の低さそのものは採点しません。

見る順番は、息から始まり、喉、体、録音と続きます。息が止まっていないか。喉で押していないか。体が固まっていないか。録音で聞いて同じ響きを再現できるか。この順を守ると、練習の狙いがぶれません。

録音では、低さの深さではなく再現性を見ます

低音の練習で価値があるのは、一度だけ深い声が出た瞬間ではなく、同じ響きを何度でも呼び出せる状態です。それを確かめる道具が録音です。

録音した自分の低音に、聞き慣れない違和感を覚えるかもしれません。頭の中で響いていた声には骨を伝わった低さが混ざっていますが、相手に届いているのは外へ出た音そのものです。相手の耳に届いている低さを知るには、外に出た音を録音で確かめるしかありません。

座っている時は響くのに、立って歌うとこもるという人は、姿勢が変わって息の通り道が変わっていることが多いです。録音する時は、本番と同じ姿勢で録ることも忘れないでください。

続けるなら、日ごとに内容を変えすぎないことです。決めた一文を使い続けるほど、低さの変化は拾いやすくなります。今日は入りに息が流れていたか。昨日の録音より響きが楽に聞こえるか。深さの立派さではなく、こうした小さな変化を拾います。

うまくいかない時は、文を短くして音量を下げます

低さが保てない時、練習を難しくする方向へ行く必要はありません。使う文を短く切ってください。一文が長いほど、後半で息が尽きて、足りない分を喉の押し下げで補ってしまいます。短くしても浅く感じる時は、文の長さではなく、言い始める手前の一息が足りていない可能性を疑ってください。

音量も同じ方向で考えます。低い声が思うように出ない時ほど、音量で補いたくなります。けれど、喉で押し下げたまま音量を足すと、こもりと負担が同時に増えます。小さな声にすると、低く出そうとした時の自分の癖がよく見えます。小さい声で保てない低さは、大きくしても保てません。楽な音量で、先ほどの一文の入りから終わりまで息が残るのを確かめてから、少しずつ音量を上げます。

低いフレーズは、出だしよりも語尾で崩れることが多い場所です。息の残りが少なくなった語尾では、響きを支えきれずに音程ごと沈んでいきます。語尾が続かない時は、低さの限界と決めつける前に、フレーズの頭で息を使いすぎていないかを先に疑ってください。息が最後まで流れてさえいれば、低い語尾は張らなくても聞き手の側にきちんと残ります。

カラオケでキーを下げたのに楽にならない、という相談も受けます。多くの場合、問題は音の高さではなく、低い音に入る瞬間に息が止まる癖のほうです。キーをいくつ下げても、息が止まったままなら、こもった低音の出し方は変わりません。

練習の種類を増やしたくなった時も、確認する項目を一つに絞るほうが先です。今日は息だけを見る。明日は喉の力みだけを見る。次の日は録音で語尾だけを見る。こうしたほうが、変化がはっきりします。

喉が重い日は、低音の練習量を落とします

低い声への憧れが強い日ほど、練習を詰め込みたくなります。ただ、喉に違和感を覚えたまま低音を反復すると、上達ではなく負担の積み増しになります。

痛みや強いかすれ、休んでも引かない違和感が出ている時は、その日の低音練習をやめてください。長引くようなら専門家に相談する判断も必要です。低い声は一度出せれば十分というものではなく、明日も同じように出せてこそ意味があります。

軽くする日は、声量を上げず、息を流して小さな声で一文だけ録音して終わりにします。低さを育てることと、喉の異変に気づかないふりをして酷使することは別物です。

歌う直前は、響きの位置だけを思い出します

低い声を本番でいきなり出そうとすると、たいてい喉から作った声になります。歌う前の短い時間で、響きの位置を思い出しておくと、本番でも喉に頼らずに済みます。

直前であれば、長く練習する必要はありません。小さな声で、決めておいた一文をひとつなぞるだけで十分です。低さが浅くても構いません。ここで見たいのは深さではなく、息が先に流れているかどうかです。一曲目の歌い出しが低い曲なら、順番が来る前にこの確認を済ませておくと、出だしから喉に頼らずに入れます。

明日の低音は、ため息ひとつ分だけ楽になります

低い声は、その場で気合いを入れて作るものではなく、日々の練習で少しずつ響きの置き場所を広げていくものです。

「低い声は喉で下げず、息を流して響きを下に置きます。」

明日もまず、ため息をひとつこぼしてから、この一文を録音してください。喉の頑張りではなく、息と体でいつでも同じ響きを呼び出せるようになった時、その低さはこもらずに相手まで届きます。